『絵の教室』を読んで（１）――「写真のような絵」はいい絵？

　少し前、額に入った「絵の写真」をいただきました。
「絵の写真」というのは、どういうことかというと、その方が描いた風景画を写真に撮ったもの、という意味です。
　最初、その絵を手にした私は、ちょっと驚きました。なぜなら、まるで風景写真そのものに見えたからです。これまで、何百という絵画を見てきて、初めての体験でした。　
　まったく筆のタッチが見えず、省略もない、写真で風景を撮影した時のように、細部に至るまで、見えるものすべてが描かれていたのです。
　黄色、オレンジ、赤、緑…、秋の紅葉が描写されたその風景は、美しいはずなのですが、なぜか私の胸に響いてこないのでした。写真として見るならともかく、それを絵として認めることに対する違和感のようなものが、どうしても拭いきれなかったのです。
　もちろん、いくら原画ではないとしても、額に入れて持参され、ご厚意としてくださったわけですから、受け取らないわけにはいけません。丁重にお礼を述べて頂戴しました。

　そんなことがあったものですから、最近、水彩画家の安野光雅さんが書かれた『絵の教室』（中公新書1827）を読んでいて、写真が絵画に与えた影響や、写真と絵画の違いについて言及されているくだりに、特に興味を引かれました。
　中でも、ドイツ人画家のアルブレヒト・デューラーが「見取り枠」を使って正確な「遠近法」で絵を描いていた同じ方法を、安野さんが実験してみるところは、この本の中でも非常におもしろいところです。
　デューラーが考案した「見取り枠」を使った描き方とは、つまり、こういうことです。

　（１）20号の大きさの木枠を用意する。　
　（２）５センチごとに、枠に釘を打って、それに黒いゴム紐（ひも）を引っかけ、縦横の座標（碁盤目）をもつ枠を作る。
　（３）（２）と同じ比率の碁盤目を書いた画用紙を用意する。
　（４）（２）の木枠を目の前に置き、座標が見えるように自分と垂直に固定する。
　（５）（２）の座標をのぞく孔（あな）を目の前で固定する。
　（６）（５）の「のぞき孔」から、木枠の碁盤目を通して、風景や静物を描く。
　
　安野さんは、この木枠を使って、静物画と風景画を実験的に描いています。
　最初に、木枠を使って描くスケッチですが、木枠に張られたゴム紐でつくられた“碁盤目”と手元に広げた画用紙の碁盤目は同じ比率ですから、碁盤目によって切り取られた風景の形を、１区画ずつ、画用紙の碁盤目に描き写していくのです。ちょうど地図を写すような作業です。
　こうして、誰が描いても同じ、正確で省略のない絵ができあがるというわけです。
　安野さんは、静物画も風景画も、この「見取り枠」を使って描いた後に、いつも通りにスケッチし、二種類の方法で描いた作品を並べて紹介しています。

　おもしろかったのは、静物画と風景画の両方とも、正確に描き写しているのは、「見取り枠」を使った方なのですが、どちらの絵の方が魅力的かと問われたら、私なら迷わずに、「“見取り枠”を使わずに描いた方！」と答える、と思えたことです。

　安野さんは、次のように語っています。
「この二つをくらべてみると、のぞき孔を通して描くと客観的です。つまり、枠からのぞいて描いたのであれば、誰が描いても同じになるだろうというところから、これは客観的です。一方は、枠をのぞいていないために、わたしが勝手にわたしの考えで描いたのだから主観的です。これはいわば機械（カメラ）と手作り、という関係になります。
　（中略）　
　ワープロで書いたラブレターというのは考えられないのですが、この頃はどうなのでしょう。以前はワープロで書いたよりも手で書いた手紙のほうが、その人の気持ちが直接伝わってきたような気がします。
　絵もやはりそれに似ています。写真のように描いたり、あるいは写真を見て描いたりするとダメだと思うのです。その人の個性がどこかへ行ってしまって、写真のように描かされてしまい、上手だけども何も伝わってこない、ということになりがちです」（同書79～80ページ）

　絵画においては、正確に機械的に描き写すという客観性より、むしろ描き手がどう感じて、それをどう表現したか、という主観性がより重視されるということなのでしょうね。

小関 隆史

○参考資料
『絵の教室』安野光雅著　中公新書1827　カラー版　2005年12月20日発行