ＴＫの本棚（５） 『日本画を学ぶ ２』

美と創作シリーズ『日本画を学ぶ　２』（京都造形芸術大学編、角川書店刊、税別6800円、平成11年５月20日初版）　※本書は京都造形芸術大学の通信教育部のテキストとして編纂された総合的な技法書

--------------------------------------------------------------------

　 大学で日本画を専攻した私ですが、これから学び直そうと思っています。
　ここ５、６年前から油絵や水彩画を再び描くようになったのですが、次第にまた日本画が描きたくなってきたのです。大学時代に「やり残した」という思いも多分にありまして。
　美術館で開催される公募展を見に行っても、自然に日本画の作品の方に足が向くのです。

　「日本画と油絵と、どう違うの？」とは、「日本画を描く」と話した時に必ずといっていいほど聞かれる質問。
　簡単に言えば、使う絵の具が違うということ。日本画は、岩絵の具という、自然の岩などに含まれる色の成分を使いますし（人工の色もありますが）、油絵は油絵の具を使います。

　岩絵の具は、画材店で買うと、試験管みたいなビンに入れて売ってくれるのですが、色の付いたサラサラの細かい砂という感じです。天然の岩絵の具は、高価なものが多くて、「群青」などは、目玉が飛び出るくらいの値段のものも。色は神秘的なまでに美しいのですが、学生には、とても手が出せる代物ではありません。

　あと、岩絵の具の特徴は、同じ色でも粒子の大きさが多種あること。９番とか13番とか色に番号がふられていて、数字が大きくなるほど、粒子が細かくなります。
　そういう粒子の大きさにも気を配りながら使わないと、あとから画面にひびが入ってしまうことも。この辺が、非常にデリケートな絵の具です。
　私の場合、なかなか絵の具の扱いに慣れなくて、「ようやく少しは慣れてきたかな」という段になって卒業、という感じでした。だから、「中途半端にやり残した」という感じをずっと抱いていたのです。

　もちろん、仕事や家庭生活の合間に趣味で描くわけですから、少しずつしか描けないかも知れませんが、一歩ずつ前進していけばいい。たとえブランクがあっても、再び描きたくなった今、描き始めることに意義がある――と思っているのです。
　そういうわけで、職場の近くの図書館で本書を手にしたのです。

　ざっと全部目を通しましたが、この本には、第一線のプロの画家の制作過程が詳しく写真入りで載っているのをはじめ、どんな気持ちで画家がその絵を描いたかという、精神面にも言及されていますので、とても勉強になります。
　中でも、松本勝という日本画家の次の言葉に感銘を覚えたので紹介します。

「　花を描くうえで大切な点は、花のもつみずみずしさ、質感、形である。そのため花がよく見えてくるまでスケッチに取りかからない。二、三時間も見ていると次第に形や色、花の特徴が明瞭となる。花のスケッチは朝が最適で、朝露に光る一花一葉は神秘な美しさに包まれ、触れると肉質を肌で感応できる。半開きの花びらが一瞬、動くときがある。それは感動の時で、花の生命を分け与えてもらった敬虔な気持ちにさせられる。（後略）」
（『日本画を学ぶ　２』、41頁）

　まさに、「いのち」と「いのち」が触れあう喜びを表現した言葉ではないでしょうか。
　花を見るという感覚を通して、花の背後（奥）にある神秘なるものに思いをはせる――スケッチは真理を探求することにもつながる行為だと、改めて思ったことでした。
　　
　小関　隆史（ＴＫ）

　２００８年６月１日